3D-MUSEUM
künstlerische Prototypen ~ Arche-Typen aus dem 3D-Drucker > 1984 - 2016
www.baduraart.de / von 2D nach 3D / kein Verkauf
Ackersiepen 97a, 58256 Ennepetal, 0202 611357
| In
nicht sakraler Anordnung sind in gedrägter Form ca 100 3D-
Plastiken zu besichtigen,wie sie teils farbig , teils nicht überarbeitet,direkt aus dem Drucker kommen. Michael Badura versuchte hierbei , die künstlerischen Möglichkeiten dieses neuen Verfahrens , seit 2008, zu erforschen . Dabei benutzte er die leicht umgearbeiteten Programmierungen seiner digitalen Arbeiten seit 1984, die er damals zunächst nur für Nadeldrucker generier- te und u.a, im "Nadelwald": Türme,Säulen,Blätter,Spiralen usw. einen er- sten Ausdruck fanden u. bereits damals reine digitale Rechen-Geburten waren , mit einer Mathematik und Zahlenarithmetik , die eher an so eine Art Rechen- Dada, mit beliebig spielerischen Algorithmen, erinnerten.Mit der Erfindung des 3D-Druckers ließen sich nun viele dieser zunächst vir- tuellen Gebilde , die Punkt für Punkt , Zeile für Zeile , Schicht für Schicht, Scheibe auf Scheibe,aus dem Nadeldrucker auf das Endlospapier einge- locht wurden, in sinnlich greifbare Plastiken transformieren . Gedanklich ein kleiner Schritt , aber praktisch ein unabsehbares Abenteuer. Michael Badura hatte jahrelang darauf gewartet, nachdem er bereits 1984 radikal mit der analogen Kunst gebrochen hatte, die sich ja meist nur in Postfor- men und hybriden Stilmixturen bis heute zu wiederholen schien . Mittels eines 3D-Druckers, ab 2007,u. Einbeziehung eines Volumenscanners,ab 2006 , begann endlich die Transformation der ehemals programmierten "Virtueller Plastik" nun in real-materialisierte Objekt-Welten.Dies war der beginnende Quantensprung meiner künstlerischen Arbeit . Vieles wird möglich,was inhaltlich,sinnlich u. speziell,bis dahin nur erahnt wurde o- der mit, im Vergleich dazu , ungeschickten Händen , noch nicht verwirk- licht werden konnte.Das ist keine Übertreibung,denn damit läßt sich das alt-küntlerische Spektrum nahezu grenzenlos ausweiten und in vielerlei Stofflichkeiten transponieren: Glasähnlich , metallisch , gummiartig oder schillernd bunt und und und . Allerdings müssen die Programme im prä- zisen "Mesh", > modelliert ,erstellt werden , was nur anfangs ungewöhn- lich ist . Auch ist die punktgemaue Orientierung und Steuerung , mittels Maus u. Zahlen ,im virtuell dreidimensionalen Raum auf dem Bildschirm, nicht jedermanns Sache.Die Zukunft wird aber erweisen, daß neue Mög- lichkeiten in der innovativen Kunst , hauptsächlich in digital instrumen- talisierten Kunstformen stattfinden werden,ob das nun gewohnheitsbe- dürftigen Künstlern oder Vermittlern paßt oder nicht .Gelegentlich ist ü- berflüssigerweise zu beobachten, daß manche Artisten sich,analog o- berflächlich,digitaler Strukturen immitierend zu bedienen suchen,aber das ist kalter Kaffee und in solcher Haltung reichlich daneben. Oft wird auch verdrängt übersehen,daß z.B. die Fertigung von Großplastiken in den entsprechend reproduzierenden Manufakturen, längst herkömmli- che Modelle und Entwurfspraktiken der Bildhauer, mit digitalen Proze- duren,nach heutigen Kriterien u. Techniken, erst datenmäßig optimie- ren müssen u. so eigenmtlich qualitativ prägend umwandeln müssen. |